鼓词大师陈春兰——
绝美“哭腔”落心间

舞台上的陈春兰。 由陈春兰提供

在温州瑞安鼓词界，鼓词大师陈春兰无疑是一颗璀璨的明珠。作为“陈派哭腔”创始人，她被观众誉为鼓词经典唱腔的灵魂；作为瑞安鼓词（又称温州鼓词）代表参加第九届国家曲艺赛，她一举斩获“牡丹奖”这一国家对曲艺艺人的最高奖赏，为瑞安鼓词的创新发展增添了浓重的一笔。

高峰期，她一年能有200多场演出，至今上门求演的人仍络绎不绝。人们不禁会问，温州地区唱词先生有几百人，为何陈春兰的唱词如此抢手？

观众答曰：“我们喜欢听她的绝美‘哭腔’。”

独树一帜

创立“陈派哭腔”

瑞安鼓词根据内容和表演形式分为“大词”和“平词”两大类。

大词：用大鼓大锣做伴奏，唱腔高亢粗犷，唱的内容大多是一些除妖降魔的神话故事。

平词：用扁鼓、牛筋琴、三合板伴奏，是鼓词中的“阳春白雪”，唱腔优美、委婉细腻，唱的大多是书生小姐等内容的民间传说、历史故事。

陈春兰的性格温柔娴淑，擅长于叙事抒情，因此她选择演唱的都是历史小说传记之类的词本，主攻“平词”。

她在长期的演出中，注意到“平词”在叙述情节中或者抒情中经常运用“哭腔”，但是唱词人舞台表演时这“哭腔”哭得层次比较单一，容易流于表面；或嗓音比较低沉，哭声缺乏高低起伏；或情感不够丰富，行进中缺乏变化。

陈春兰决定对“哭腔”进行改良，使之在唱词过程中对人物性格刻画更加细腻、人物情感更加丰富，更能打动观众，也最大发挥“哭腔”的作用。

她根据内容把哭戏分为四大类：冤屈类、离别类、生死类、悔恨类，并且每一类别都进行哭的层次设计，感情由浅入深，哭声由轻到重，嗓音有高低抑扬之起伏。

比如陈春兰的《玉蜻蜓》中就有一场“生死类”的哭戏，词中女主角王志贞看先夫的画像时的几层“哭”：

“词唱尼姑王志贞/独坐云房泪淋淋/壁上挂着图一幅/图上画，先夫遗像申贵升。”

演绎中，陈春兰眼眶含着泪，泪水盈盈如秋波，用慢板叙述。慢板是鼓词的板式，速度为慢速，字少拖腔多，听起来婉转、优美，一字一句细腻的唱腔把观众引入王志贞思先夫的情境之中。

“画中人，犹如昨/眉眼依稀心中落/志贞不觉两行泪/怨红尘，不成双/怪我命苦多坎坷/怎奈苍天太无情！”

“佛前青灯烧不尽/炉内檀香化无声/苦劝自己心放下/怎奈凡情已入骨。”

王志贞怨恨起命运作弄、苍天无眼，自己一个尼姑却卷入红尘凡胎相思之苦中。

此时，陈春兰的泪水慢慢溢出眼眶，顺着脸颊流淌下来。低腔慢转声声泪，在念到“苍天”一词时，她的拖音特别长，再加上鼻音，听起来荡气回肠，将悲愤氛围推向更高层次。

“志贞双手捧画像/低声轻唤君莫忘/若有来生再续缘/今生苦果独自尝……”捧着先夫的画像王志贞痛苦万分，自己一个尼姑却身怀情种，先夫又命失尘世，苦果自己种下自己尝。

这一刻，陈春兰仿佛化身为王志贞，号啕大哭，悲剧情感也到了顶峰。此时，陈春兰用“散板”演唱，“散板”板式节奏自由，音调高低、节拍长短全由唱词人嗓音决定，此时的陈春兰用颤音、抽泣音以及极端的气息变化，来表现撕心裂肺的痛苦。台下观众无不沉浸在她塑造的凄凉悲哀氛围之中，为戏中的王志贞掬一把同情之泪。

在陈春兰看来，这种一唱三叹、波浪式递进的表演，让人物性格得到纵深的演绎。如是的陈派“哭腔”设计，在陈春兰所唱的词本中比比皆是，这是她在长期唱词实践中的艺术感受和提炼，也是她对鼓词艺术发展作出的重大贡献。

一个观众说：“我最喜欢听陈春兰的‘哭腔’，每次去，我都带足纸巾，听别的词人唱词，总觉得不‘落肉’，好像隔靴搔痒。听陈春兰‘哭腔’，入心入肺，字字句句落心间。”这也是很多听众的共同感受。可以说，陈派“哭腔”，正是她受到观众热烈追捧的最大原因。

千锤百炼

摘得“牡丹”大奖

陈春兰始终认为，唱词先生的任务就是赋予词本中的人物以生命。“陈派哭腔”的创立，体现了陈春兰对词本、人物性格的深入解读。

时间来到2016年，第九届中国曲艺“牡丹奖”大赛在即，陈春兰知道这次比赛非常特殊，因为此次表演奖获得者人数的设置从前几届的20名，一下子减少至5名，获奖难度颇高。

“我要去！重在参与！”陈春兰心态上放得很宽，她对丈夫黄良福说。“我坚决支持！”丈夫也表态。

于是，她默默地做好参赛的一切准备。

首先，词本的选取。因为瑞安鼓词是用瑞安话来演唱的，而评委中极少有能听得懂瑞安话的，因此选取一个古代的、家喻户晓的、典型的词本非常重要，陈春兰眼光独到地选取了词本《秦香莲·杀庙》。秦香莲的故事在中国民间流传了几百年，各个剧种几乎都有，来自各个剧种的评委专家虽然不懂瑞安话，但是都知道秦香莲，这大大拉近了评委和词本之间的距离。

其次，词本的整合。本次大赛赛程一共分五轮：温州—省—大赛组初评—舞台表演—大赛组综评。根据大赛规定，每个选手参赛剧目舞台表演的时间仅限12分钟。瑞安鼓词的词本一般有两小时左右，并且有开篇、主体、结尾三个部分。陈春兰和老师凌康君再三斟酌后，大胆取舍整合，先砍去《杀庙》故事的开篇，再简化主体，突出秦香莲的哭戏，最后一句结尾。

再次，定调，就是定音阶。一直以来，鼓词演唱都由唱词先生根据当天身体状况、嗓音好坏来定调，可是这次比赛，陈春兰事先定调，然后根据这个调来练习，这样在音准上会更加准确。

表演开始，帷幕拉开，没有华丽的布景，也没有花哨的乐器，舞台中间只有衣着朴素的陈春兰和鼓词乐器。台上，陈春兰一人说唱三个角色：秦香莲、将军韩琪、孩子。

词本一开头就开门见山，直接唱秦香莲被狠毒丈夫陈世美赶出家门，躲进三官庙，遭遇陈世美派来的将军韩琪手持钢刀要杀她的情景，她极度震惊和悲痛。

白：“……将军，请你暂等片刻/容我把始末根由向你诉说/然后由你决定/我该杀就杀/我香莲死而无憾矣！”

泛板唱：“陈世美，本是我的亲丈夫，三年前离家赶考上京都……如今又派人来杀我，他真是毒比蛇蝎天理难违……”女主角愤恨、悲怆的情感跃然而出。

紧板唱：“你要杀就杀我一人，放走孩子两个人。”

再慢板：“孩子呀，你娘死在三官庙，你只有，中途讨饭过光阴……”嘱咐孩子这句话，“陈派哭腔”的拖音颤音催人泪下，评委无不沉浸在陈春兰塑造的悲剧氛围之中，无不唏嘘、默念、颔首、赞叹。

台上，陈春兰的唱词妙到毫巅、炉火纯青，评委们为之啧啧称奇、叹为观止。最终，她摘得了“牡丹奖”这朵耀眼的花。